乔治·西平

乔治·西平，国际舞台美术设计大师。1953年12月31日出生于哈萨克斯坦。17岁考入莫斯科建筑学院。1981年，乔治辞掉了建筑事务所设计师的工作，申请进入纽约大学蒂施(Tisch)艺术学院，攻读舞台美术设计研究生课程。他在纽约大学师从约翰·康科林、奥利佛，史密斯、洛伊德，伯林格姆以及电影美术设计的老师史蒂芬·亨德里克森和服装设计的老师卡瑞·罗宾斯。1984年，乔治毕业了，他的第一份职业舞台美术设计的工作是李名觉先生推荐的，为大卫·米歌尔做助理，大卫当时接手的戏是《Biloxi Blues》（《比洛克西·布鲁斯》)。

约翰尼斯·舒茨

约翰尼斯·舒茨先生，舞美设计大师、德国杜塞尔多夫艺术学院教授。他的舞台美术设计植根于德国文化深厚的土壤中，德国表现主义豪放、强烈的视觉语汇，包豪斯抽象、严谨的造型风格，以博伊斯为代表的当代德国艺术理性和叛逆的精神，在舒茨的作品里都有所体现。在舒茨的舞美设计理念中，除却这些，时间概念也是他经常运用的戏剧元素，而且设计得极为巧妙，这让观众感觉很是惊讶。在国内，戏剧演出开始之后，观众席的灯光都会彻底暗下来，而舒茨却不希望一开始观众席的灯就灭掉，在他看来，这需要有一个时间的变化。于是他在演出开始后保留了观众席的灯，舞台反而是通过观众席的灯来照明，慢慢地在半个小时内观众席的灯逐渐变暗，舞台上的灯才逐渐亮起来。

罗伯特•威尔逊

美国戏剧导演和舞台设计师罗伯特•威尔逊（Robert Wilson）1941年10月4日出生于美国德克萨斯州瓦克市。最知名的戏剧作品为《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach），此剧被誉为后现代主义中的戏剧代表作品。
罗伯特•威尔逊在德州长大，青少年时期有说话困难的毛病，是舞蹈家Byrd Hoffman治好的，大学时就读德州大学奥斯丁分校，主修工商管理。在1963年搬到纽约市布鲁克林区，就读普瑞特艺术学院建筑系。1964年曾在巴黎学过绘画，1965年开始学习编舞，1969年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一鸣惊人，1993年获得威尼斯双年展中的金狮奖，作品是装置艺术《床上的爱丽丝》（Alice in bed）。目前罗伯特•威尔逊有自己的剧场，名字为“意象剧场”（Theatre of Images）。

帕梅拉•霍华德

帕梅拉•霍华德 英国著名舞台美术设计师、服装设计师、导演。荣获大英帝国勋章（OBE）。威尔士皇家音乐戏剧学院国际戏剧主席，英国伯恩茅斯艺术大学客座教授，伦敦艺术大学名誉教授，中央圣马丁学院名誉教授，英国艺术委员会及国际戏剧学院咨询委员会戏剧顾问。SCENOFEST戏剧节创始人兼艺术总监。她曾荣获英国“戏剧服务”奖，OISTAT英国教育委员会特殊贡献奖，世界舞美设计展“打破界限”特别奖。1991年她作为PQ展的策展人荣获国家金马车奖。帕梅拉参与并设计了超过250部来自英国、美国、欧洲等多个国家剧院的戏剧作品，其著作《What is Scenography?》成为当今戏剧设计和表演实践的经典文本。
自1960年以来，帕梅拉一直在英国以及欧美多个国家担任舞台设计师，完成了300多家大型国家和地区剧院的演出。自2000年以来，多次担任当代歌剧和音乐剧院的导演和舞台总监，尤其关注特殊场域演出。

斯特法诺•波达

意大利导演斯特法诺•波达（Stefano poda）是当今世界歌剧舞台上最活跃的导演之一，更加为人称道的是他“五位一体”的身份标签，全局化考量整体歌剧艺术的态度，让他将导演、舞美、服装、灯光和编舞贯通在一起，迭出新作。他的舞台作品，常常是集导演、设计、作曲为一身恢弘、大气、有质感。他高度提炼出自己的思想以及美学概念，放入歌剧舞台一切的呈现上，融入到宏观的舞台构架到演员的每一个表演的细节里。赫麦•拉底格拉斯在《斯特法诺•波达和艺术的真理》一文中写道，“波达是一位真正的现代艺术家，其作品所创造的世界观与怀恋感，激发着人们的思考，以及道德和美学角度上对世界的理解。在他的作品中，艺术不仅因其社会功能而被人们理解，它还借助美学、对称、和谐等内在标准，揭露了象征主义、升华了一般概念并实现了美学吸引力”。

亚历山德罗•卡梅拉

在国家大剧院制作的歌剧《玫瑰骑士》、《梦游女》中担任舞美设计
卡梅拉与导演加布里埃尔•拉维阿的合作颇为频繁，其中包括：在博洛尼亚市立歌剧院演出的理查•施特劳斯歌剧《莎乐美》、由帕尔马皇家歌剧院与毕尔巴鄂歌剧爱好者协会联合制作演出的威尔第歌剧《圣女贞德》、在东京三得利音乐厅演出的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》、在那不勒斯圣卡罗剧院演出的威尔第歌剧《强盗》、在旧金山歌剧院演出的莫扎特歌剧《唐璜》。
卡梅拉近期设计的歌剧作品包括：在卡塞塔皇宫演出的《纳布科》（斯蒂法诺•特雷斯比迪执导），在中国国家大剧院演出的《玫瑰骑士》（吉尔伯特•德弗洛执导），在雅典中央音乐厅演出的贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》（阿诺德•伯纳德执导）、威尔第歌剧《西西里晚祷》和古诺歌剧《浮士德》（雷纳托•赞内拉执导）、在巴勒莫马西莫剧院演出的威尔第歌剧《阿依达》《弄臣》（亨宁•布罗克豪斯执导）、在威尼斯凤凰歌剧院演出的威尔第歌剧《强盗》。
所获奖项包括：2004年“剧院面具奖”最佳服装设计提名（获奖作品《骗子》）；2007年“加斯曼奖”最佳舞美设计（获奖作品《罪与罚》）；2008年“剧院面具奖”最佳舞美设计提名（获奖作品《麦克白》）；2012年“剧院面具奖”最佳舞美设计（获奖作品《一切都很好》)。

苏菲•江普

路特斯坦•霍普金斯博士奖学金获得者，英国艺术大学戏剧学博士。任英国中央圣马丁艺术大学、温布尔登艺术大学、皇家中央戏剧与演讲学院讲师。
曾任英国舞台美术协会主任，并担任英国Linbury（2015）青年设计师大奖评委；2017年台湾WSD评审委员会评委；2008年英国V&A博物馆《当马塞尔遇到模特利》策展人；2019年布拉格四年展“特殊场域艺术节”策展人。2013年获得卡迪夫WSD世界舞台美术“全能杰出成就”金奖。享誉国际的英国著名特殊场域（Site Specific Theatre）七姐妹剧团艺术总监、设计师。1999年至2019年其作品连续入选PQ四年展英国国家馆，英国V&A博物馆。
特殊场域作品包括：
七姐妹剧团：《十二玩家》(体育场)，《宛若出水的鱼》(英国国家芭蕾舞团)，《亚特兰大》(牛津大学博物馆)，《星点》(V&A博物馆)，《莎乐美》(教堂)，《火车站》(国王十字车站、利物浦火车站等)，《水泥》(英国国家剧院)，《舞厅》，《森林》，《禁忌》(英国皇家歌剧院)。
其他戏剧作品包括：《高哈简》(Omnibus Theatre)，《告诉他们我正年轻和美丽》(ArcolaTheatre)，《万尼亚舅舅》(Arcola Theatre)，《冬天的故事》，《暴风雨》，《满⽉》(YoungVic Theatre) 等。

阿契·弗莱耶

1934年出生于柏林，他曾担任导演、舞台设计师和服装设计师、画家。他的成长经历很大程度上受到了1950年代抽象表现主义的影响，这种绘画形式优先考虑戏剧性的笔触，探索有机、自然、灵性和崇高的思想。

他的舞台设计灵感来自绘画，“在二维画面上刻画三维空间”的创作理念反映在其许多作品中，他曾表示：“乐池、幕线和台框形成了一块画布，物体在上面自行排列，我们要利用一个面来描绘空间。”

他的戏剧作品在柏林Schlosspark剧院、柏林席勒剧院、柏林剧团和维也纳城堡剧院上演。他的歌剧作品在欧洲各个城市上演，包括慕尼黑、巴塞尔、阿姆斯特丹、

维也纳、巴黎和萨尔茨堡。被认为是当今最有远见的舞台导演、设计师和视觉艺术家之一。《纽约时报》将他描述为“目前活跃在歌剧界的最杰出的导演设计师”。

曾获得过德意志联邦共和国功绩勋章、波兰人民共和国功绩勋章、意大利音乐评论家协会奖。

塞伦·巴格诺尔

塞伦·巴格诺尔毕业于英国皇家威尔士音乐与戏剧学院，系统学习、继承了欧洲传统戏剧艺术和舞台美术设计。他的创作实践主要集中在英国传统剧院，通常以灯光设计师和舞美设计师兼顾的工作方式进行戏剧的整体设计并实施。

在设计理念上，他致力于在礼敬传统经典的基础上，用当代语言阐释经典，用多重语境解读传统。塞伦对欧洲传统文化有深入研究，除戏剧外，尤其关注对欧洲传统建筑、绘画、雕塑以及宗教、种族、民俗等问题的研究，在作品中痴迷于空间、光影、材料、肌理以及它们所产生的情感要素。在感受、挖掘传统戏剧之美的同时，塞伦并不排斥数字化高科技装备与手段，而是积极探索，把新技术当成一种思维方法和语言，反向思考传统经典的当代性，并通过创作不断向未来发问。

2018年，塞伦被授予英国皇家威尔士音乐与戏剧学院荣誉院士，以表彰他对英国戏剧的贡献。他曾担任英国皇家莎士比亚剧院的舞台设计和灯光设计，现为贝尔法斯特Prime Cut Productions创意总监。

阿方斯·弗洛雷斯

阿方斯·弗洛雷斯1957年出生于巴塞罗那附近，1978年开始在巴塞罗那 L'Hospitalet de Llobregat 的 GAT 剧团担任舞台设计，他是该剧团的创始人之一。他的作品包括戏剧、歌剧、城市布景和大型活动的舞台设计，曾与卡利斯托·比埃托、琼·路易斯·波佐、卡洛斯·瓦格纳、琼·安东·雷西、盖·乔斯顿、亚历克斯·奥尔和卡斯·帕德里萨（La Fura dels Baus剧团）等导演合作。

他的舞台设计作品曾在加泰罗尼亚国家剧院、伯明翰话剧团、爱丁堡国际艺术节、梅里达古典戏剧节、卑尔根国际艺术节、魏玛德国国家剧院和国立乐团等剧院演出。在他最具代表性的作品中，值得一提的是：《贝尔纳达·阿尔巴之家》（1998）、《血色婚礼》（2001）、《塞莱斯蒂娜》（2004）、《培尔·金特》（2006）、《波斯人》、《战士安魂曲》和《骑士蒂朗》(2007)、《伤心之家》(2009)、《亲和力》(2011)、《La familia irreal》(2012)、《Flames a la fosca》(2013)、《Sol/Ensam》(2015)和《斯卡拉穆什》(2016)。

他的歌剧作品曾在利塞奥大剧院、皇家剧院、英国国家歌剧院、斯卡拉大剧院、伦敦科文特花园、柏林喜歌剧院、皇家铸币局歌剧院（La Monnaie）、悉尼歌剧院、巴塞尔剧院、里昂歌剧院、法兰克福歌剧院、斯图加特国家歌剧院、荷兰歌剧院、巴黎歌剧院等剧院上演。在他最具代表性的歌剧舞台设计作品中，值得一提的是：《卡门》（1999和2011）、《假面舞会》（2000、2010和2013）、《伟大的死亡》（2009）、《马哈贡尼》和《阿德丽亚娜·勒库弗勒》（2010）、《四重奏》《特里斯坦与伊索尔德》和《俄狄浦斯》（2011）、《蝴蝶夫人》《漂泊的荷兰人》（2014）、《爱之甘醇》《佩利亚斯与梅丽桑德》和《游吟诗人》（2015）、《诺玛》（2016）、《阿尔切斯特》和《被祝福的达莫塞拉》/《柱上的圣女贞德》（2017）、《弗兰肯斯坦》《图兰朵》（2019）、《诺斯》（2022）、《水仙女》和《三王之爱》（2023）。

他为大型活动和城市空间创作的作品包括圣地亚哥德孔波斯特拉的千禧年结束庆典、2004年巴塞罗那世界文化论坛开幕式、2008年萨拉戈萨国际博览会开幕式、2010年上海世界博览会名为“城市之窗”的演出以及巴塞罗那地铁Onze de Setembre站的装置作品。他还参与其他类型活动的设计，例如Ondas奖及Max奖的颁奖典礼。

他的作品曾于1996年、1998年和2009年获得巴塞罗那评论家奖。2000年，他凭借《野蛮喜剧》获得爱尔兰时报剧场奖最佳舞台设计，并于2017年获得国际歌剧奖最佳舞台设计提名。